Es gibt so vieles, was man an dem japanischen Holzschnitt auf dem Cover dieses Buches lieben kann. Er stammt von dem Künstler Hokusai und ist allgemein als „ Die große Welle vor Kanagawa“ bekannt. Er wird auch einfach nur „Die große Welle“ oder „Die Welle“ genannt . Manche halten ihn für das am häufigsten reproduzierte Bild der Kunstgeschichte.
Es wurde etwa 1831 geschaffen und zeigt drei Boote mit 30 Männern – 22 von ihnen sind abgebildet –, die durch ein sturmgepeitschtes Meer fahren. Diese Boote transportieren lebende Fische zum Markt und im Hintergrund ist der Fuji zu sehen. Das auffälligste Merkmal ist die riesige Welle in der Mitte des Bildes, die viele Klauen zu haben scheint.
Ebenfalls herausragend, wenn auch heute nicht mehr so erstaunlich, ist die leuchtende blaue Farbe des Drucks. Diese stammt von einem dunkelblauen Pigment namens Preußischblau, das ab 1820 aus Holland nach Japan importiert wurde. Indigo war damals gebräuchlicher, verblasste aber schnell.
Obwohl ursprünglich nur 1000 Exemplare angefertigt wurden, wird geschätzt, dass bis zu 8000 Drucke von den Holzstöcken entstanden sind. Jeder Druck ist aufgrund des Verschleißes der Stöcke unterschiedlich. Erste Anzeichen des Verschleißes zeigen sich in den rosa und gelben Farbtönen des Himmels, wodurch Wolken verschwinden. Von den 111 Originaldrucken, die ein Historiker identifiziert hat, weisen 26 keine sichtbaren Wolken auf.
Inspiration überwindet Zeit und Entfernung
Im Jahr 1859 öffnete Japan seine Märkte für Importe aus dem Westen. Daraufhin wurde japanische Kunst nach Amerika und Europa exportiert und erfreute sich rasch großer Beliebtheit. Der plötzliche Einfluss japanischer Kunst, wie beispielsweise dieses Holzschnitts, inspirierte amerikanische und europäische Künstler wie Whistler, van Gogh und Monet.
Dieser Druck trug zur Inspiration der impressionistischen Ära bei.
In der oberen linken Ecke des Bildes befinden sich zwei Inschriften. Im rechteckigen Rahmen steht der Titel: "冨嶽三十六景/神奈川冲/浪裏" oder "Fugaku Sanjūrokkei / Kanagawa oki / nami ura", was so viel bedeutet wie "Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji / Auf hoher See in Kanagawa / Unter der Welle".
Links neben dem Titel steht der Name des Künstlers, Hokusai, mit einem Pinsel gemalt. Aufgrund seiner bescheidenen Herkunft hatte er keinen Nachnamen. Sein erster Spitzname, Katsushika, war der Name der Region, aus der er stammte. Im Laufe seiner Karriere änderte er seinen Nachnamen jedes Mal, wenn er einen neuen Arbeitszyklus begann, und verwendete über 30 verschiedene Namen.
Diese Serie mit dem Titel „Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji“ wurde veröffentlicht, als Hokusai etwa 70 Jahre alt war. Sie erfreute sich so großer Beliebtheit, dass er später zehn weitere Drucke hinzufügte. Hokusai starb 1849 im Alter von 89 Jahren, ein Jahrzehnt bevor sich die japanischen Grenzen öffneten. Er hatte seit seinem sechsten Lebensjahr eine Leidenschaft für die Kunst und begann erst mit 50 Jahren, Zeichnungen zu veröffentlichen. „Doch von all dem, was ich bis zu meinem siebzigsten Lebensjahr gezeichnet habe, ist nichts von Bedeutung.“
Es ist bedauerlich, dass er die weltweite Inspirationskraft seines Werkes nicht mehr erahnen konnte. Auch heute noch ist „Die große Welle“ so populär, dass sie 2024 auf dem japanischen 1000-Yen-Schein abgebildet wurde.
Symbolik tropft aus Die große Welle
Jill Loree wurde zu dieser Aufsatzsammlung inspiriert, nachdem sie den letzten Aufsatz geschrieben hatte: „ Na, wie geht es deinem kleinen Boot?“ Dieser Aufsatz verkörpert die Symbolik von Buchstützen, indem er Bootsanalogien aus der ersten und letzten Pathwork-Vorlesung miteinander verbindet.
Jills erster Buchcover-Entwurf sah ursprünglich ganz anders aus. Als ihr Mann Scott ihn sah, beschrieb er ihr ein Bild, das er sich für das Cover vorstellte: eine japanische Wellenillustration. Er hatte zuvor noch nie Ideen für Buchcover beigesteuert. Daraufhin fand sie diese Illustration, die genau seiner Beschreibung entsprach. (Mehr zu diesem Phänomen erfahren Sie in „ Der Schlüssel zu einer glücklichen Ehe? Ehrlichkeit “.)
Erst nach einiger Recherche erfuhr sie von der reichen und tiefgründigen Geschichte dieses Künstlers und seines inspirierenden Kunstwerks.
Das Cover-Artwork birgt eine Fülle an Symbolik. Im Hintergrund ist beispielsweise der schneebedeckte Berg Fuji zu sehen, wo ruhiges Wetter herrscht. Dadurch entstehen zwei dominante Elemente im Bildraum.
Da ist die Gewalt der gewaltigen Welle – schäumend wie Tierklauen – neben der Stille des friedlichen Berges. Beides ist gegenwärtig.
Manche verbinden damit das Yin-Yang-Symbol, das im Buddhismus eine zentrale Rolle spielt. Für dieses Buch spiegelt es die Präsenz sowohl des Höheren als auch des Niederen Selbst wider.
Viele Wege zum besseren Boot
Die Japaner interpretieren die Große Welle vor Kanagawa, indem sie sie von rechts nach links betrachten. Denn japanische Texte werden traditionell von rechts nach links gelesen. Das bedeutet, dass die schlanken, spitz zulaufenden Boote – insbesondere das oberste – der Welle zugewandt sind.
In solch schwierigen Zeiten hilft es, sich einer ruhigen Präsenz bewusst zu sein – wie dem Fuji in diesem Druck –, die in stürmischen Zeiten standhaft bleibt. Allein dieses Bewusstsein gibt uns ein besseres Gefühl der Sicherheit. Schließlich ist dieser Druck Teil einer Serie mit dem Titel „ Sechsunddreißig Ansichten des Fuji“ , nicht etwa „Sechsunddreißig Ansichten des Kampfes“.
Dieses Bild verdeutlicht auf tiefgründige Weise, wie etwas Altes zu neuer Inspiration werden kann. Wie etwas ehemals Verborgenes plötzlich weltweit etwas bewirken kann.
Ebenso sind die spirituellen Lehren in diesem Buch, „ Get a Better Boat“ , zeitlos, bewährt und absolut vertrauenswürdig. Sie weisen einen zutiefst spirituellen – und zugleich sehr praktischen – Weg, um die Stürme des Lebens zu durchqueren.
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